12 Agosto – William Blake e Van Morrison

lunedì, 13 agosto 2007 — borislimpopo

Il 12 agosto 1827 muore William Blake.

Poco apprezzato in vita (anche perché, diciamolo, era matto come un cavallo), nel 2002 è stato collocato al 38° posto nella classifica dei 100 britannici più grandi di tutti i tempi votata dagli ascoltatori della BBC. William Blake esercita un’influenza particolare su molti autori, a partire da Bob Dylan. Qui parliamo di Van Morrison, che cita Blake in molte sue canzoni.

Per ricordare Blake, due versioni di Summertime in England (da Common One), la prima dal vivo e la seconda con una dichiarazione di poetica dello stesso Morrison.

Can you meet me in the country
In the summertime in England
Will you meet me?
Will you meet me in the country
In the summertime in England
Will you meet me?
We'll go riding up to Kendal in the country
In the summertime in England.
Did you ever hear about
Did you ever hear about
Did you ever hear about
Wordsworth and Coleridge, baby?
Did you ever hear about Wordsworth and Coleridge?
They were smokin' up in Kendal
By the lakeside
Can you meet me in the country in the long grass
In the summertime in England
Will you meet me
With your red robe dangling all around your body
With your red robe dangling all around your body
Will you meet me
Did you ever hear about . . .
William Blake
T. S. Eliot
In the summer
In the countryside
They were smokin'
Summertime in England
Won't you meet me down Bristol
Meet me along by Bristol
We'll go ridin' down
Down by Avalon
Down by Avalon
Down by Avalon
In the countryside in England
With your red robe danglin' all around your body free
Let your red robe go.
Goin' ridin' down by Avalon
Would you meet me in the country
In the summertime in England
Would you meet me?
In the Church of St. John . . .
Down by Avalon . . . .
Holy Magnet
Give you attraction
Yea, I was attracted to you.
Your coat was old, ragged and worn
And you wore it down through the ages
Ah, the sufferin' did show in your eyes as we spoke
And the gospel music
The voice of Mahalia Jackson came through the ether
Oh my common one with the coat so old
And the light in the head
Said, daddy, don't stroke me
Call me the common one.
I said, oh, common one, my illuminated one.
Oh my high in the art of sufferin' one.
Take a walk with me
Take a walk with me down by Avalon
Oh, my common one with the coat so old
And the light in her head.
And the sufferin' so fine
Take a walk with me down by Avalon
And I will show you
It ain't why, why, why
It just is.
Would you meet me in the country
Can you meet me in the long grass
In the country in the summertime
Can you meet me in the long grass
Wait a minute
With your red robe . . .
Danglin' all around your body.
Yeats and Lady Gregory corresponded . . .
And James Joyce wrote streams of consciousness books . . .
T.S. Eliot chose England . . .
T.S. Eliot joined the ministry . . .
Did you ever hear about . . .
Wordsworth and Coleridge?
Smokin' up in Kendal
They were smokin' by the lakeside . . .
Let your red robe go . . .
Let your red robe dangle in the countryside in England
We'll go ridin' down by Avalon
In the country
In the summertime
With you by my side
Let your red robe go . . .
You'll be happy dancin' . . .
Let your red robe go . . .
Won't you meet me down by Avalon
In the summertime in England
In the Church of St. John . . .
Did you ever hear about Jesus walkin'
Jesus walkin' down by Avalon?
Can you feel the light in England?
Can you feel the light in England?
Oh, my common one with the light in her head
And the coat so old
And the sufferin' so fine
Take a walk with me
Oh, my common one,
Oh, my illuminated one
Down by Avalon . . .
Oh, my common one . . .
Oh, my storytime one
Oh, my treasury in the sunset
Take a walk with me
And I will show you
It ain't why . . .
It just is . . .
Oh, my common one
With the light in the head
And the coat so old
Oh, my high in the art of sufferin' one . . .
Oh, my common one
Take a walk with me
Down by Avalon
And I will show you
It ain't why . . .
It just is.
Oh, my common one with the light in her head
And the coat so fine
And the sufferin' so high . . .
All right now.
Oh, my common one . . .
It ain't why . . .
It just is . . .
That's all
That's all there is about it.
It just is.
Can you feel the light?
I want to go to church and say.
In your soul . . .
Ain't it high?
Oh, my common one
Oh, my storytime one
Oh, my high in the art of sufferin' one
Put your head on my shoulder . . .
And you listen to the silence.
Can you feel the silence?

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Dedicatissima…

martedì, 7 agosto 2007 — borislimpopo

David Sylvian e Robert Fripp. Ero al loro concerto a Roma, al Teatro Olimpico, lunedì 8 novembre 1993…

Damage:

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Antonioni e la musica

mercoledì, 1 agosto 2007 — borislimpopo

In Blow-up c’è una famosa apparizione degli Yardbirds: il brano si chiama Stroll On ed è una variante di The Train Kept-A-Rollin. Le due chitarre sono Jeff Beck e un giovanissimo Jimmy Page.

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Jean Pierre – Miles Davis

martedì, 17 luglio 2007 — borislimpopo

Magari non tutti se lo ricordano, Jean Pierre.

Questa è una versione speciale, tratta da uno degli ultimi concerti di Miles (morto il 28 settembre 1991), registrato il 10 luglio 1991 alla Grande Halle della Villette, con un line-up che, oltre alla sua band dell’epoca (Deron Johnson, keyboards; Ricky Wellman, drums; Joseph Fooley Mac Creary, guitar; Richard Patterson, bass; Kenny Garrett, alto sax; Bill Evans, soprano sax – la stessa che ho ascoltato io nell’ultimo concerto romano, pochi giorni dopo, allo Stadio Olimpico), vedeva molti illustri ospiti (Herbie Hancock, Chick Corea, Wayne Shorter, Joe Zawinul, Dave Holland, John McLaughlin, John Scofield, Al Foster e Darryl Jones).

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Carlinhos Brown

martedì, 17 luglio 2007 — borislimpopo

Roma, Cavea dell’Auditorium Parco della musica, 16 luglio 2007.

Questo guitto, questo predicatore, questo imbarazzante cialtrone – coturni e copricapo tribale – è un genio della musica.

Questa musica travolgente, volgare, grassa, contaminatissima è bella e moderna. Facile e raffinatissima. Da ballare e da pensare. Tra cori da stadio, melodie facilissime, percussioni (mai meno di 5!) e riff funky.

Si cita molto James Brown (d’altra parte Carlinhos si chiama così in suo onore), ma viene in mente ancora di più il Miles Davis raffinatamente pop degli anni 80, quello di Time after Time e di Human Nature: e non a caso – quanti se ne sono accorti? – a un certo punto il chitarrista ha accennato il celebre attacco di Jean Pierre.

Descrivere è difficile. Meglio vedere e ascoltare:

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Der Vogel als Prophet – L’uccello profeta

lunedì, 9 luglio 2007 — borislimpopo

C’è una brano di Schumann che io trovo assolutamente ipnotico, enigmatico, modernissimo.

Ho avuto la fortuna di sentirlo suonare, come bis, da Radu Lupu, uno dei più grandi pianisti viventi: La versione che vi propongo non è così bella, ma è il meglio che ho trovato su YouTube.

Prima, però, vi invito a leggere la recensione di AllMusicGuide:

This is probably the most popular of the nine pieces that comprise Schumann’s Waldszenen, a late effort in his distinguished and considerable piano output that came in the years prior to his catastrophic mental breakdown in 1854. The composer always had been eccentric and often displayed nervous problems. Yet his malaise never seemed to spill over into his art with any detrimental effects. True, his late piano works often exhibited less freshness of invention and less rugged individualism than was typical of his keyboard music ten years before. That said, “Vogel als Prophet” (The Prophetic Bird) is anything but lacking in imagination or boldness of expression. It opens with a quirky, ghostly theme that oddly foreshadows the music in some of Prokofiev’s Visions Fugitives of seven decades later. The music is ethereal in mood, seeming to playfully roam about the clouds – or, in this case, fly about the clouds. In the middle section, Schumann presents a serene, somewhat grandiose melody of Romantic temperament that very quickly yields back to the main theme. This effort must be assessed as one of Schumann’s most prescient creations, auguring not only the Prokofiev work mentioned above, but even certain aspects of Impressionism. The piece typically has a duration of three-and-a-half to four minutes.

Ed ecco il brano.

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Machine gun

sabato, 30 giugno 2007 — borislimpopo

Dedico al mio bambino triste e lontano un assolo di chitarra che ha cambiato la storia: Machine Gun di Jimi Hendrix e la sua Band of Gypsys, live al Fillmore East il 31 dicembre 1969.

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Recital di Evgenij Kissin

giovedì, 31 Maggio 2007 — borislimpopo

Mercoledì 30 maggio 2007 – ore 21.00

Roma, Auditorium, Sala Santa Cecilia
Evgenij Kissin in recital

Pianoforte: Evgenij Kissin

Programma:

Schubert – Sonata in mi bemolle maggiore per pianoforte D 568, op. 122
Beethoven – Trentadue variazioni in do minore per pianoforte, WoO 80
Brahms – Sei Klavierstücke per pianoforte, op. 118
Chopin – Grande polonaise brillante précédée d’un Andante spianato, per pianoforte, op. 22

Nella musica, come nel modo di affrontare la vita e nella filosofia, si individuano visioni diverse: quella che sottolinea la dinamica drammaticità delle vicende umane e quella che enfatizza l’eterno ritorno, la freccia e il cerchio, il maschile e il femminile, l’occidente e l’oriente, il dio calato nella storia (Jahvè e Allah) e la religione del ciclo (induismo e buddismo). In musica, questa dicotomia si ripropone come quella tra forma sonata e variazione.

Per fortuna non si deve per forza scegliere.

Ma mi verrebbe da dire che la sonata è più facile da apprezzare e amare, proprio perché siamo occidentali. La sonata nelle sue forme più alte non racconta soltanto una storia, o una tragedia con i suoi personaggi drammatici (la Sonata in si minore di Liszt), ma può essere anche una riflessione intima sugli abissi dell’anima (le ultime sonate di Beethoven e di Schubert).

Le variazioni richiedono un distacco maggiore, uno spirito ironico, uno sguardo disincantato. Soltanto i grandi musicisti ne sanno fare dei capolavori assoluti. Due in particolare: Bach, con le Variazioni Goldberg, e Beethoven, con quelle su un Valzer di Diabelli. Beethoven, però, non riteneva tutte le sue variazioni una cosa seria, degna di essere inserita nella produzione ufficiale con un numero d’opera. Anzi, la maggior parte delle variazioni che ha scritto sono WoO (Werk ohne Opus): è il caso delle 32 variazioni su un tema originale in do minore eseguite ieri sera.

Sono variazioni molto amate dai pianisti russi, i più orientali dei musicisti occidentali. Kissin, con i suoi lineamenti quasi asiatici, ne ha dato un’interpretazione magistrale. L’avevo sentito per la prima volta al suo debutto romano, nella vecchia sala di via della Conciliazione, quando aveva suonato gli Studi sinfonici di Schumann. Ricordo di aver commentato che, per affrontarli, non bastava essere bravi, ma bisognava anche avere vissuto, e che l’impresa (per un pianista nemmeno ventenne) era segno d’orgoglio e d’ambizione eccessivi. Ma certamente l’eterno ragazzone, a 36 anni, è ben maturato.

Il programma mi era sembrato senza capo ne coda, ma aveva una sua logica che ho capito ascoltando: Kissin ci ha presentato una panoramica delle forme pianistiche. Oltre alla sonata e alla variazione, la piccola forma romantica (i Klavierstücke op. 118 di Brahms) e la danza (ancorché quella trasfigurata della Polacca di Chopn).

La musica è forma. Anzi, soltanto forma. Il godimento musicale è puramente cerebrale, dipende dal fatto che riconoscere configurazioni, pattern, forme è essenziale alla nostra sopravvivenza come specie e, quindi, è associata a un piacere intenso, come quello dell’orgasmo, del gusto e del pettegolezzo (altre tre attività fondamentali sono la riproduzione, l’alimentazione e la lettura della mente dei nostri simili).

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7 maggio

lunedì, 7 Maggio 2007 — borislimpopo

Due anniversari per oggi.

Nel 1840, il 7 maggio nasceva Pyotr Il’yich Tchaikovsky, che come già sapete io adoro.

Nel 1954, il generale Viet Minh Vo Nguyen Giap sconfisse i francesi a Dien Bien Phu, dopo un assedio durato un paio di mesi. Conseguenza della battaglia fu la divisione del Viet Nam in due parti (accordi di Ginevra); la divisione, che doveva essere temporanea e durare fino alle elezioni del 1956, proseguì fino al 1975, quando i Vietcong presero Saigon e gli americani fuggirono. Ma questa è tutta un’altra storia. Benché la battaglia di Dien Bien Phu sia stata largamente tradizionale, essa diede grande fama a Giap, ricordato come lo stratega della guerriglia. Giap è tra i miti ispiratori di Wu Ming, che ne parlano in almeno tre libri: Asce di guerra (uno dei più belli), 54 (anch’esso molto bello, e che vi potete scaricare dal link) e Giap.

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Fedeltà e costanza (Don Giovanni)

domenica, 22 aprile 2007 — borislimpopo

Quando ero più giovane e più irrequieto (o, meglio, diversamente irrequieto) citavo spesso un brano del Don Giovanni di Mozart e Da Ponte e sostenevo di essere costante, ma non fedele.

Fedéle è, secondo me – e forzo un po’ le definizioni dei vocabolari – chi osserva la fede data ed è devoto a una persona (o a un ideale).

Costante è più affine a durevole o continuo (un dolore costante…) e dunque chi persevera nei propositi e nei sentimenti.

Sostenevo di essere costante, ma non fedele, nei miei affetti.

La citazione del Don Giovanni è questa:

DON GIOVANNI:
È tutto amore!
Chi a una sola è fedele,
verso l’altre è crudele:
io che in me sento
sì esteso sentimento,
vo’ bene a tutte quante.
Le donne, poiché calcolar non sanno,
il mio buon natural chiamano inganno. (Atto II, scena prima)

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