Everyman

lunedì, 9 luglio 2007 — borislimpopo

Roth, Philip (2006). Everyman. New York: Vintage. 2007.

Ho cominciato a leggere questo libro con sospetto. Non avevo mai letto niente di Philip Roth: a suo tempo, era stato un caso letterario, perché in Portnoy’s Complaint parlava di psicoanalisi e pompini. Questo, all’inizio, mi sembrava il solito libro americano, che racconta una vita a partire dai genitori, attraverso l’infanzia e l’adolescenza, fino al compimento.

Invece no. È un libro, struggente e delicatissimo, sulla morte. Sulla paura della morte. Infine, sulla liberazione della morte. Perché invecchiare è morire a poco a poco.

Si parla molto di invecchiamento in termini sociologici, e l’Istat nell’ultimo Rapporto annuale è abbastanza coraggioso: basta leggere tra le righe.

Le politiche possono contrastare i meccanismi sociali di posticipazione e riduzione della fecondità e gestire le conseguenze sociali ed economiche del processo d’invecchiamento, ma non arrestarne o invertirne la tendenza.

Roth è molto più esplicito e coraggioso nel rivelarci la verità:

Old age isn’t a battle; old age is a massacre (p. 156).

E ancora, senza illusioni e senza consolazioni (“senza i conforti della fede”):

… the billion-, the trillion-, the quadrillion-carat planet Earth! He went under feeling far from felled, anything but doomed, eager yet again to be fulfilled, but nonetheless, he never woke up. Cardiac arrest. He was no more, freed from being, entering into nowhere without even knowing it. Just as he’d feared from the start (p. 182).

Pubblicato su Recensioni. 2 Comments »

Der Vogel als Prophet – L’uccello profeta

lunedì, 9 luglio 2007 — borislimpopo

C’è una brano di Schumann che io trovo assolutamente ipnotico, enigmatico, modernissimo.

Ho avuto la fortuna di sentirlo suonare, come bis, da Radu Lupu, uno dei più grandi pianisti viventi: La versione che vi propongo non è così bella, ma è il meglio che ho trovato su YouTube.

Prima, però, vi invito a leggere la recensione di AllMusicGuide:

This is probably the most popular of the nine pieces that comprise Schumann’s Waldszenen, a late effort in his distinguished and considerable piano output that came in the years prior to his catastrophic mental breakdown in 1854. The composer always had been eccentric and often displayed nervous problems. Yet his malaise never seemed to spill over into his art with any detrimental effects. True, his late piano works often exhibited less freshness of invention and less rugged individualism than was typical of his keyboard music ten years before. That said, “Vogel als Prophet” (The Prophetic Bird) is anything but lacking in imagination or boldness of expression. It opens with a quirky, ghostly theme that oddly foreshadows the music in some of Prokofiev’s Visions Fugitives of seven decades later. The music is ethereal in mood, seeming to playfully roam about the clouds – or, in this case, fly about the clouds. In the middle section, Schumann presents a serene, somewhat grandiose melody of Romantic temperament that very quickly yields back to the main theme. This effort must be assessed as one of Schumann’s most prescient creations, auguring not only the Prokofiev work mentioned above, but even certain aspects of Impressionism. The piece typically has a duration of three-and-a-half to four minutes.

Ed ecco il brano.

Pubblicato su Musica. 2 Comments »

Il terzo uomo

lunedì, 9 luglio 2007 — borislimpopo

Il terzo uomo (The Third Man), 1949, di Carol Reed, Con Joseph Cotten, Alida Valli e Orson Welles (e non dimentichiamo Trevor Howard, il maggiore Calloway, ed Ernst Deutsch, il barone Kurtz).

Il terzo uomo non è un film di guerra, ma un film sulla guerra. Un film sulle trasformazioni che la guerra produce, tirando fuori il peggio di noi. In fondo alla guerra c’è un angelo del male, che può essere Harry Lime o il Kurtz di Cuore di tenebra. E noi uomini qualunque – che non troviamo più punti di riferimento, perché la morale corrente è svanita e le risorse dentro di noi sono al livello minimo – ne subiamo il fascino e l’orrore.

La regia, a volte compiaciuta, schiaccia il registro morale con tutti i mezzi. Un bianco e nero con poche mezze tinte, un set ricercato (una Vienna tra macerie e splendori rococò e Sezession), inquadrature sbilenche, grandangoli che deformano. Soprattutto l’uso dell’ombra e della luce.

A un tratto, la luce inquadra il volto spiritato di Orson Welles nascosto in un portone.

È l’apparizione dell’angelo. Comincia un secondo film (dopo il terzo uomo di Carol Reed, il terzo uomo di Orson Welles). Il film non sarà più lo stesso, Holly Martins non sarà più lo stesso, nemmeno noi siamo più gli stessi…

Non so se Coppola avesse in mente Il terzo uomo girando Apocalypse Now, ma anche quello è un film spezzato in due: la prima parte, strutturata come l’Odissea, costruita sul viaggio e sugli incontri di viaggio che ne scandiscono la dinamica; la seconda assolutamente statica, impietrita dall’orrore.

Soltanto dopo che abbiamo seppellito Harry Lime per la seconda volta torna la luce, le inquadrature si raddrizzano, anche Fräulein Schmidt ritrova la sua dirittura. Ma noi sappiamo che Harry Lime è immortale.

Dimenticavo, imperdonabilmente, la citazione più famosa del film, la frase che Harry Lime dice a Holly Martins dopo l’incontro sulla ruota del Prater (e dopo essere stato lì lì per buttarlo di sotto): “Don’t be so gloomy. After all it’s not that awful. Like the fella says, in Italy for 30 years under the Borgias they had warfare, terror, murder, and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci, and the Renaissance. In Switzerland they had brotherly love – they had 500 years of democracy and peace, and what did that produce? The cuckoo clock. So long Holly.”

Pubblicato su Recensioni. 1 Comment »